Rado True Round x Le Corbusier: quando il colore diventa progetto (non decorazione)

Questa collezione nasce da un presupposto chiaro: per Rado il colore non è un ornamento, ma un materiale progettuale al pari della ceramica. Il dialogo con Le Corbusier, oggi, non serve a evocare nostalgia modernista o a “firmare” un oggetto con un nome ingombrante, ma a ribadire un metodo. L’architettura diventa linguaggio, il linguaggio si fa oggetto, l’oggetto arriva al polso senza perdere coerenza concettuale. In questo senso la collaborazione con Les Couleurs Suisse® non è un esercizio estetico, ma una continuità culturale: portare un sistema di pensiero – fatto di proporzioni, superfici, colore come funzione – dentro un orologio che deve essere indossato, vissuto e letto ogni giorno.

La Polychromie Architecturale di Le Corbusier non è una semplice palette, ma un sistema strutturato di 63 tonalità pensate per convivere senza gerarchie arbitrarie. In questa collezione il colore smette di essere “scelta estetica” e diventa responsabilità progettuale: ogni orologio utilizza quattro tonalità precise, distribuite tra cassa, quadrante e lancette per creare un equilibrio visivo leggibile e funzionale. La differenza chiave sta nel fatto che qui il colore non è applicato, ma strutturale: nella ceramica high-tech Rado la tonalità attraversa il materiale durante la sinterizzazione, diventando parte della materia stessa. È un approccio che traduce fedelmente il pensiero di Le Corbusier, dove il colore non decora l’architettura, ma la rende comprensibile, abitabile e misurabile nel tempo.

La base tecnica comune dei tre modelli chiarisce subito che non si tratta di un esercizio concettuale fine a sé stesso. La ceramica high-tech è il vero linguaggio condiviso: leggera, quasi insensibile ai graffi e capace di adattarsi rapidamente alla temperatura del corpo, è coerente con l’idea di superficie continua e controllata che attraversa tutta la collezione. La cassa monoblocco rafforza questa sensazione di oggetto “puro”, senza interruzioni visive superflue, mentre le incisioni laser sul quadrante non sono texture decorative ma traduzioni astratte di superfici architettoniche reali. A muovere il tutto c’è il calibro automatico R763, con 80 ore di riserva di carica e spirale Nivachron™, una scelta che privilegia affidabilità e uso quotidiano. Il diametro da 40 mm completa il progetto: una misura funzionale, equilibrata, pensata per far dialogare design e indossabilità senza estremismi.

Il primo modello della serie, referenza R27049012, è quello che gioca maggiormente con la luce e con l’idea di superficie come elemento narrativo. L’Ivory White 4320B richiama in modo astratto La Cité Radieuse di Marsiglia, non come edificio iconico ma come materia viva: il quadrante inciso al laser riproduce una lettura del béton-brut che cambia continuamente a seconda dell’angolo di osservazione, restituendo profondità senza ricorrere a contrasti aggressivi. La scelta cromatica delle lancette – tre sfumature di blu tratte dalla Polychromie Architecturale – introduce una gerarchia visiva chiara e funzionale, mantenendo la leggibilità senza spezzare l’equilibrio minimale del progetto. Al polso risulta sorprendentemente pulito e luminoso, con una presenza discreta che premia chi cerca un oggetto di design da usare ogni giorno. Il trade-off è evidente: l’estetica raffinata e tonale richiede uno sguardo attento, perché non è un orologio che “si impone”, ma uno che si lascia scoprire.

Con la referenza R27048162, ispirata al Carpenter Center for the Visual Arts, il racconto cambia registro e diventa più diretto. L’Iron Grey 32010 è una dichiarazione di forza monocromatica: la ceramica scura compatta visivamente la cassa e rende l’orologio più denso, quasi più “architettonico” nel senso fisico del termine. Su questa base rigorosa, le lancette laccate in Cream White, Powerful Orange e Slightly Greyed English Green introducono un contrasto netto, volutamente evidente, che migliora la leggibilità e rompe la superficie senza tradirne la coerenza. È il modello più grafico dei tre, quello che comunica immediatamente carattere e presenza al polso. Il rovescio della medaglia è altrettanto chiaro: una personalità così marcata chiede consapevolezza stilistica, perché non è un segnatempo neutro ma un oggetto che definisce chi lo indossa.

La referenza R27111162 è la più radicale della triade, perché porta il tema della monumentalità di Chandigarh dentro un oggetto compatto e quotidiano. L’Ivory Black 4320E crea una base più scura e intensa, e l’incisione laser sul quadrante – ispirata a un dettaglio del Palazzo dell’Assemblea – lavora per sottrazione: non cerca decorazione, ma struttura, come se la facciata diventasse un pattern funzionale alla percezione della profondità. Le lancette laccate in Powerful Orange, Emerald Green e Olive Green costruiscono una gerarchia cromatica più energica rispetto agli altri due modelli, con un impatto che si nota subito e che rende l’orologio più espressivo, quasi “urbano” nel carattere. Nell’uso quotidiano, questa scelta premia chi vuole un segnatempo con forte identità visiva, ma comporta un trade-off di versatilità: è il modello che meno si adatta a tutto, e proprio per questo è quello che racconta meglio l’idea di scelta netta, senza compromessi.

La collezione Rado True Round x Les Couleurs® Le Corbusier® Special Edition parla a un pubblico preciso: non al collezionista speculativo, ma a chi vede l’orologio come oggetto di design da vivere, non da custodire. Il prezzo di 2.800 euro è coerente con il progetto, perché racchiude materiali proprietari, un movimento automatico evoluto e soprattutto una costruzione culturale che va oltre la semplice edizione speciale “a tema”. Qui non si compra un nome, ma un metodo: colore come struttura, ceramica come linguaggio, architettura tradotta in uso quotidiano. È una scelta che richiede consapevolezza e gusto personale, ma proprio per questo restituisce valore a chi preferisce scegliere, invece di mediare.

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